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《十六羅漢圖》 - 明代十六羅漢圖

藝術價值
四條屏明代十六羅漢圖 仇英 仇英畫的十六羅漢,或倚松坐石,或晏坐禪定,或閱經論道。他的十六羅漢構思新奇、含蓄,意境幽僻,筆法稚拙,設色淡雅,富有筆墨趣味。這些羅漢形神兼備,羅漢頭顱結構和麵部表情誇張,眉毛濃密,眼睛上下使用雙線或多層線條,加強眼部神態,以達高顴深目,胡貌梵僧的效果。服飾圖案極為精細,與衣紋線條形成強烈對比,充分表現墨色和筆法的變化趣味,以及所繪的奇峰怪石,山石花木,多奇柯異葉,極盡莊嚴之能事,樹幹與岩石的用筆細緻綿密, 配色殊麗,在山樹間烘染成雲氣氤氳,將羅漢那種「神通自在」表露無遺。他的《十六羅漢像》,都能體現出其畫佛既有奉佛之虔誠,又有抒寫性靈之灑脫。生拙古樸,逸筆草草,不求形似。

從表面看,顯得十分外行,仔細琢磨,人物瞬間的神態、特徵卻表現得準確生動。此外,這一時期還有許多作品雖冠以仙佛名目,卻已不再是宗教崇拜的偶像,而演變成封建士大夫生活理想的化身,更是畫家本人內心生活的寫照。在這些作品中,都以不多的景物點綴,通過對叢竹、頑石、流水等景物的描寫,成功地創造出理想化的環境,為突出人物性格發揮了烘托作用,使畫面多了一層出塵的逸趣。這些繪畫,少數亦注重禪機悟境的蘊藉,但多數是繼承前代禪畫疏減清淡的形式而不求禪意禪境。這幅十六羅漢圖無論是在題材上、風格上,還是在審美功用上,都反映了佛教美術逐漸擺脫了佛教的羈絆而得到世俗化的發展。這一趨勢是繪畫藝術進步的表現,因為它代表著佛畫藝術進一步走向了現實生活。首先,這是時代發展的大勢所趨,因為美術能夠表現歷史、再現某一歷史時期的社會風貌。

作者畫風
作者,明代仇英,以山水、人物見長,而人物畫中,尤以羅漢圖成就最高。他的羅漢圖不囿古法,每出新奇,形成獨自的風格特點。此畫構圖不落俗套,富有情趣,人物造型怪誕而不失法度,線條疏密有致,用色豔而不俗。李公麟式的“白描羅漢圖”十分流行。從明末丁雲鵬的十八羅漢圖,可以看到李公麟的遺風。十八尊者個個形貌有別,姿態各殊,鬚眉毫髮刻畫入微,衣紋細勁流暢,恍若行雲流水。線條迂回蕩漾,富有節奏。明末大家陳洪綬亦深受李公麟線描的影響。他晚年有一幅《隱居十六觀》,其第十開,畫二位羅漢並坐幾前,閱讀經書,衣紋勻圓,簡潔古樸。作者在白描的墨線上,用青、赭鉤勒,更富變化,饒有趣味。
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