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日本花道藝術的基本方法和技巧

一、選擇合適的花材
  插花中使用的植物必須有足夠的水分才能維持盡可能長時間的新鮮。要保持植物的新鮮需要採用多種技巧。這些技術包括:對花莖根部進行擠、煮、燒等處理,或是使用各種化學試劑。但是,最常用的方法就是在水中剪掉花莖的根部(「水切」mizugiri),然後立即使用。為了恢復已枯萎的花朵和葉子的活力,可以在水中將它們剪切下,在水中浸泡30分鐘以上。
  當代的花道主要分為兩種類型:「盛花」(moribana)和「投入花」(nageire)。 「盛花」是將花材用一個針狀的架子(「劍山」kenzan)排列在一個淺盆中;「投入花」則採用了各種各樣的方法將花材排列在深瓶。
  使用劍山時,粗壯的枝要呈對角線斜著剪下,使枝的末端縱向分裂,這樣便可以很容易的插入到針狀支撐物中。 而花和其他比較柔軟的材料最好是水平剪下,然後將它們垂直插入針狀物中,再向前或後彎曲成所需要的角度。對於比劍山上面的針還要細的花材,如草,常在材料的末端縛上同種或不同的其他材料以增大根部的半徑。
  為了將花材排列於高瓶中,針對許多種材料都需要採用彎曲(折留oridome)的辦法。 莖幹靠瓶口,彎曲部分置於花瓶當中、貼靠瓶的內壁,根部則或許伸到瓶底。粗枝幹的花材多採用自我支撐的方法(kiridome):將花枝根部斜著剪下,直接插入花瓶中緊貼瓶子內壁。橫插的方法(橫割留voko-waridome)則是將花枝的根部水平剪開,將支撐物呈直角插入。橫插植物應該穩穩當當地緊緊貼容器內壁。
  為了使用豎式的支撐物(立割留tate-waridome),要使莖幹的根部縱向裂開,以確保支撐物可以牢固的支撐住莖幹的末端。 被支撐的莖幹的底部應該可以接觸到花器的內表面或是底部。
  二、選擇合適的花器
  原則上,任何物品都可以作為花器。銅或陶花瓶、瓷器、及竹子的一部分,甚至是干葫蘆都可以。但是,花器不僅僅只是用來插花,它也是花道作品不可分割的一部分。
  若使用闊而淺的碗狀花器(水盤),則應該巧妙的利用水的特性-水的反射性和陰涼的視覺印象- 水的特性對花道作品成功有著非常重要的意義。現代花道中常採用不銹鋼、玻璃和其他各種材料製成的花器。若使用透明的玻璃花瓶,則在佈置時要注意花器內可見部分的排列。無論使用何種花器,花材的根部都要保持潔淨和併攏。若用的是高花瓶,還要避免花材塞滿花器口。
  三、突出自然美
  任何一門藝術的精通都需要經過技術精湛的老師的長期指導,但是所有老師對於花道藝術的學習都積累了一些共同的認識和體會。首先,在做任何作品的起始階段,插花者都必須瞭解每一種植物在自然狀態下是什麼樣子。 一旦植物被剪下,離開自然(溫室)生長環境後,它們就成為具有個性的花道創作的材料。在選擇花材時,要著重於花材的整體樣子,而不要注重它那些迷惑人的細節。例如,在挑選山茶花時,最重要的是整枝,尤其是葉子,而不是花朵。因為如果花朵的位置不和諧,可以剪下,將它粘到更合適的位置。 對花枝彎曲加工不僅可以得到令人滿意的曲線輪廓,而且這個辦法也可以使彎曲的花枝直挺。 在做整體造型時, 除去一些不必要的細節乃是一個關鍵的技能,修剪的目的是強調整體的線條美。除去櫻枝、李枝和桃枝上多餘的花朵不僅可以使作品的線條突出,還能突出其他花朵的美。
  所有的自然材料都可以當作作品中的線、面、色和塊來使用。例如,大的葉子葉面很大,但也可以在作品中作輪廓使用、表現為線條。花材中每一隻花朵都具有「面孔」,是朝著一定方向開放的。所以,在花朵的處理中,插花者必須考慮到在整個作品中,花朵是面向前、作為側影還要躲避觀賞者。插花時,花朵與葉子搭配在一起,但是蝴蝶花和水仙花的葉子則常與主莖分開來使用、置於另外一個更為惹人喜歡的位置,這樣與花朵搭配在一起,可以使整個作品看上去更加「自然」,並且作為作品的元素起到更為有效的作用。
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